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La pintura es una parte de la conciencia social, un fragmento del espejo en el cual las generaciones se contemplan una y otra vez, y como tal, debe seguir a la sociedad paso a paso.
Castagnary.
Il faut porter le trivial au niveau du sublime.
J.F.Millet
Castagnary.
Il faut porter le trivial au niveau du sublime.
J.F.Millet
Contexto histórico-social: Hacia las décadas centrales del siglo XIX el Romanticismo irá cediendo paso al Realismo. Al cambio contribuyen varios fenómenos:
En las conciencias se cierne el peso y las terribles consecuencias de la Revolución Industrial:
Trabajo de niños y mujeres
Horarios excesivos.
Condiciones de vida penosas.
Viviendas insalubres.
Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan sentir.
Se abole todo atisbo de idealismo.
Abunda la temática social.
Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos.
El tema de la fatiga se convierte en tema principal.
Todos estos rasgos se reflejan en la pintura, literatura como la de Dickens o Zola. A todo ello contribuye un marcado positivismo filosófico que considera como fuentes únicas de conocimiento la observación y la experimentación.
En las conciencias se cierne el peso y las terribles consecuencias de la Revolución Industrial:
Trabajo de niños y mujeres
Horarios excesivos.
Condiciones de vida penosas.
Viviendas insalubres.
Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan sentir.
Se abole todo atisbo de idealismo.
Abunda la temática social.
Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos.
El tema de la fatiga se convierte en tema principal.
Todos estos rasgos se reflejan en la pintura, literatura como la de Dickens o Zola. A todo ello contribuye un marcado positivismo filosófico que considera como fuentes únicas de conocimiento la observación y la experimentación.
ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL MOVIMIENTO
COURBET
G. Courbet, El entierro en Ornans, c.1849-1850, óleo sobre lienzo, 314 x 663 cm, Musée d´Orsay, París.
ESPAÑOL Es un cuadro de grandes dimensiones. Se atreve a representar la crudeza de lo real con las dimensiones propias de un cuadro de historia o mitológico. Hay una carta de Courbet en la que él mismo habla de que el alcalde había posado para él. Prima el protagonismo democrático del pueblo. Así lo manifiestan las propias palabras de Courbet: Yo no he tenido jamás otros maestros en pintura que la naturaleza, y la tradición, que el público y el trabajo. En Courbet no es el arte por el arte, sino que éste, es un instrumento de búsqueda para su libertad interior. La obra fue considerada escandalosa por la crítica por la importancia dada a un tema aparentemente vulgar.
ESPAÑOL Es un cuadro de grandes dimensiones. Se atreve a representar la crudeza de lo real con las dimensiones propias de un cuadro de historia o mitológico. Hay una carta de Courbet en la que él mismo habla de que el alcalde había posado para él. Prima el protagonismo democrático del pueblo. Así lo manifiestan las propias palabras de Courbet: Yo no he tenido jamás otros maestros en pintura que la naturaleza, y la tradición, que el público y el trabajo. En Courbet no es el arte por el arte, sino que éste, es un instrumento de búsqueda para su libertad interior. La obra fue considerada escandalosa por la crítica por la importancia dada a un tema aparentemente vulgar.
G. Courbet, El taller del pintor, 1855, óleo sobre lienzo, 361 x 598 cm, Musée d´Orsay, París.
ESPAÑOL El tema es una declaración de independencia del artista moderno. Courbet se representa a sí mismo pintando un paisaje realista y rodeado de personajes de su entorno. Algunos de ellos, incluso identificables. Todos son dignos de ser representados, porque todos son hijos de la naturaleza. Como él mismo dijo en una carta a Champfleury: Es la historia moral y física de mi taller, es la sociedad en lo más alto, en lo más bajo, en su término medio. En una palabra, es mi manera de ver la sociedad en sus intereses y sus pasiones.. La obra fue mostrada en 1855 haciendo enfuerecer a los moralistas.
ESPAÑOL El tema es una declaración de independencia del artista moderno. Courbet se representa a sí mismo pintando un paisaje realista y rodeado de personajes de su entorno. Algunos de ellos, incluso identificables. Todos son dignos de ser representados, porque todos son hijos de la naturaleza. Como él mismo dijo en una carta a Champfleury: Es la historia moral y física de mi taller, es la sociedad en lo más alto, en lo más bajo, en su término medio. En una palabra, es mi manera de ver la sociedad en sus intereses y sus pasiones.. La obra fue mostrada en 1855 haciendo enfuerecer a los moralistas.
G. Courbet, Buenos días señor Courbet o el encuentro, 1854, óleo sobre lienzo, Musée Fabre, Montpellier.
ESPAÑOL A Courbet no le admitió bien el público, ni tampoco el rey. De ahí que se represente como el errante al que sólo siguen un grupo de jóvenes. Es una metáfora del artista que no ha encontrado su lugar, y por eso tiene que vagar. El hecho tiene lugar en un escenario natural totalmente verosímil y objetivo. La luz es límpida y nos hace sentir la plenitud de su pintura.
ESPAÑOL A Courbet no le admitió bien el público, ni tampoco el rey. De ahí que se represente como el errante al que sólo siguen un grupo de jóvenes. Es una metáfora del artista que no ha encontrado su lugar, y por eso tiene que vagar. El hecho tiene lugar en un escenario natural totalmente verosímil y objetivo. La luz es límpida y nos hace sentir la plenitud de su pintura.
OTRO ARTISTA DEL MOMENTO
DAUMIER
H. Daumier, La lavandera, c.1860, óleo sobre madera, 28´5 x 19´7 cm, Musée d´Orsay, París.
ESPAÑOL A la mujer la capta en el momento que sube la escalera del Sena. No le importa el detallismo, sino la impresión de una mujer que sufre por el esfuerzo realizado. La complexión fuerte de la mujer se ve compensada por la dulzura con que ayuda a subir a su niña. La niña lleva la pala con la que han golpeado la ropa. Daumier ha utilizado un sabio juego de luces que hace que percibamos las figuras en silueta recortadas sobre un fondo claro. Por otro lado, la rapidez de la técnica y el abocetamiento del trazo anuncian lo que será el Expresionismo.
ESPAÑOL A la mujer la capta en el momento que sube la escalera del Sena. No le importa el detallismo, sino la impresión de una mujer que sufre por el esfuerzo realizado. La complexión fuerte de la mujer se ve compensada por la dulzura con que ayuda a subir a su niña. La niña lleva la pala con la que han golpeado la ropa. Daumier ha utilizado un sabio juego de luces que hace que percibamos las figuras en silueta recortadas sobre un fondo claro. Por otro lado, la rapidez de la técnica y el abocetamiento del trazo anuncian lo que será el Expresionismo.
H. Daumier, El levantamiento, c. 1860, óleo sobre lienzo, 87´6 x 113 cm, colección Philips, Washington, D.C.
ESPAÑOL Este es un tema marcadamente revolucionario. El realismo de Daumier siempre estuvo al servicio de la causa republicana y en contra del orden establecido. Sus temas suelen evocar al mundo de la marginación y los gestos reivindicativos.
ESPAÑOL Este es un tema marcadamente revolucionario. El realismo de Daumier siempre estuvo al servicio de la causa republicana y en contra del orden establecido. Sus temas suelen evocar al mundo de la marginación y los gestos reivindicativos.
